Giovanni Allevi torna sul palcoscenico con “Musica dall’anima”: quattro concerti imperdibili in Italia

Un ritorno tanto atteso per Giovanni Allevi, il compositore e pianista che sta per dare vita a un progetto musicale che promette di toccare le corde più profonde dell’animo umano. “Musica dall’anima” è il titolo della serie di concerti che avranno luogo in luoghi simbolici della cultura italiana. Questi eventi rappresentano una nuova fase per Allevi, che affronta la sua vita e la sua carriera sotto una nuova luce dopo aver superato delle sfide personali significative. I concerti si svolgeranno il 20 giugno alle Terme di Caracalla di Roma, il 5 luglio al Teatro Antico di Taormina, l’8 luglio al Gran Teatro La Fenice di Venezia e il 19 luglio al Parco Mediceo di Pratolino a Firenze.

Il messaggio profondo di “Musica dall’anima“

“Musica dall’anima” ha per Giovanni un significato intriso di emozione e autenticità. Racconta come questa musica emerga dalle profondità del cuore, esprimendo sentimenti e stati d’animo che si collegano direttamente all’esperienza umana. “Questo progetto nasce in un momento difficile della mia vita,” spiega il musicista, “e si espande verso l’esterno senza chiedere nulla in cambio“. Questa visione lo ha portato a interpretare la musica come un gesto di libertà, dissociato dal giudizio altrui. Allevi, infatti, vive oggi una nuova condizione interiore, frutto delle prove affrontate, in cui l’arte diventa una forma di liberazione e di connessione profonda con la propria essenza.

L’idea che la musica non debba essere vincolata a successi o riconoscimenti esterni è centrale nella sua narrativa. Giovanni sente di poter finalmente esprimere la sua creatività senza preoccupazioni, e questo è un passaggio fondamentale nel suo percorso artistico. La malattia, da un certo punto di vista, ha portato con sé il dono della libertà. La musica diventa quindi un flusso vitale, un’esplosione di note che trova la sua forza nella verità dell’esperienza umana.

Un concerto tra il sacro e l’erotico

Allevi ha progettato i concerti come un viaggio tematico che esplora diverse dimensioni dello spirito umano. Oltre alla sua performance al pianoforte, il clou sarà rappresentato dall’esecuzione del “Concerto MM22 per violoncello e orchestra“, una composizione che ha creato durante un periodo di intensa riflessione in ospedale. In ciascuno dei quattro concerti, affiancherà figure di spicco del pensiero culturale, con l’intento di approfondire temi come l’eresia, il sacro, la follia e la bellezza.

Il primo evento, all’insegna dell’eresia, vedrà la partecipazione del professor Alessandro Barbero, un vero maestro nella creazione di ponti tra storia e modernità. “Il secondo concerto di Taormina affronterà il sacro insieme al professor Vito Mancuso,” prosegue Allevi, “mentre ci sarà un focus sulla follia a Venezia, con il professor Luciano Floridi. Infine, a Firenze, discuteremo di bellezza con l’ingegnere Amalia Ercoli.” Questi temi sono centrali non solo nella musica, ma nella vita di ogni persona, richiamando esperienze universali e perciò cariche di significato.

Riflessioni sull’incertezza e la vulnerabilità

Durante periodi di sfida, Allevi ha trovato conforto e ispirazione nella riflessione sulla fragilità umana. “Osservando il mio gatto, invidio la sua certezza: sa sempre cosa fare,” confida l’artista. Il concetto di incertezza è particolarmente elevato quando ci si confronta con la malattia. Questa condizione può far crollare ogni certezza, lasciando le persone a perdersi in un limbo di ansia e paura. In questa fase, Allevi riesce a riflettere sull’importanza di affrontare il presente, aggrappandosi a ogni istante di vita.

La scansione così dettagliata dei suoi sentimenti, dai momenti di angoscia alla scoperta della speranza, si traduce in una narrativa musicale intensa e significativa. Ogni nota, ogni melodia, diventa un pezzo di un diario sonoro in cui la bellezza e la sofferenza si intrecciano.

Un compositore di vita e musica

Con la sua attuale condizione di salute, Allevi non si tira indietro: continua a comporre e a eseguire, mostrando al mondo la sua resilienza. Durante le notti di insonnia, riflette sulle sue paure e trova la forza di esprimere le emozioni più profonde. “Ho scritto ‘Nostalgia’ nel momento più difficile della mia vita,” rivela. In quel periodo, ogni nota scritta ha significato tanto: un desiderio di connessione con la vita, un appello alla presenza del momento.

Ogni concerto rappresenta un’opportunità per Giovanni Allevi non solo di condividere la sua musica, ma di portare sul palco una parte della sua anima. “Non so come andrà, ma so che devo raccontare la mia storia,” conclude, sottolineando l’importanza di mantenere un legame con la musica come via di fuga e di esplorazione. La sua arte, quindi, è destinata a rimanere una fonte di ispirazione, un mezzo per affrontare le sfide e per celebrare la bellezza dell’esistenza.